Biographies

• Elhum Shakerifar

  Elhum Shakerifar est écrivain et traducteur. Shakerifar traduit actuellement la poésie de Parinaz Fahimi et fait partie de la cohorte 24/25 des New Poets de Southbank. Elhum est également productrice nommée aux BAFTA, et plus récemment productrice exécutive de Clear Night, l'hommage multisensoriel d'Helene Kazan à Asmahan pour la Biennale de Sharjah 2025. Elle a programmé pour le London Film Festival (2014-21), Shubbak - festival de la culture arabe contemporaine (2015-19), Barbican (Poetry in Motion : Contemporary Iranian Cinema, 2019), BFI (Drama & Desire, the films of Youssef Chahine, 2023) et est membre du conseil d'administration du Palestine Film Institute, co-curateur de la Palestine Film Platform. Elhum dirige la société londonienne Hakawati (« conteur » en arabe) @TheHakawatis.

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• Subversive Film

  Subversive Film est un collectif de recherche et de production cinématographique qui vise à jeter un nouvel éclairage sur les œuvres historiques liées à la Palestine et à sa région, à encourager la préservation des films et à étudier les pratiques d'archivage. Leurs projets en cours et à long terme explorent ce domaine ciné-historique, y compris la réédition numérique de films précédemment négligés, l'organisation de cycles de projections de films rares, le sous-titrage de films redécouverts, la production de publications et l'élaboration d'autres formes d'interventions. Créé en 2011, Subversive Film est basé entre Bruxelles et Ramallah.

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• La Voix des sans papiers

  La Voix des sans-papiers (VSP) est un collectif de personnes sans papiers auto-organisées à Bruxelles. Fondé en 2014, le collectif organise des occupations politiques et est connecté avec d'autres collectifs à Bruxelles, Liège, Verviers et Mons. Ces occupations servent d'espaces de lutte politique et de survie, avec pour revendication centrale la régularisation de toutes les personnes sans-papiers. Dans leur lutte pour les droits, la VSP noue des liens avec divers soutiens : associations, collectifs, syndicats et citoyens solidaires. 

  Au cours des dix dernières années, les réalisateurs Mieriën Coppens et Elie Maissin ont créé avec la VSP une collection de courts métrages qui font partie d'une série en expansion. Ces documentaires sont autonomes, mais témoignent collectivement d'une vision et d'une méthode de travail méticuleuses et socialement engagées.

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• Marinho de Pina

  Marinho de Pina has been collaborating with Filipa César, Sana na N’Hada, and Suleimane Biai  since 2017 on Mediateca Abotcha in Guinea-Bissau (mediateca-onshore.org), a program for the cultural creation of dreams and utopias with the local community. Together, they manage, produce, curate, communicate, and animate cultural activities, facilitating a collective exploration of the militant cinema practices of the African Liberation Movement in Guinea-Bissau and their enduring potential. He co-directed the feature-length essay film Resonance Spiral with Filipa César, which premiered at Berlinale Forum in 2024. As a research assistant at DIN MIA’CET-ISCTE, the Centre for Studies on Socioeconomic Change and Territory, he is currently pursuing a PhD on sacred spaces in Bissau. Marinho is a consummate wordsmith and storyteller, skilled across various formats. He is unwavering in his belief that doubts are preferable to rigid certainties. A transdisciplinary artist, he is also a performer, poet, musician, and writer—even on weekends and holidays.

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• Marwa Arsanios

  Marwa Arsanios aborde des questions structurelles en utilisant différents dispositifs, formes et stratégies. Qu'il s'agisse d'étudier la transformation conflictuelle de l'architecture ou d'explorer les espaces gérés par des artistes et les conventions temporaires entre les communes et les coopératives féministes, sa pratique vise à créer un espace à l'intérieur - et à l'extérieur - des structures artistiques existantes pour expérimenter différents types de politiques. Elle utilise fréquemment le médium (et l'espace) cinématographique pour relier les luttes comme s'il s'agissait d'images. Dans sa série de films en cours Who is Afraid of Ideology (depuis 2017), elle tisse un chemin intersectionnel à travers la résistance des femmes sur la ligne de front dans des endroits tels que le nord de la Syrie et la Colombie pour revendiquer le droit non médiatisé à la terre et à l'eau.

  
  

  Avec ces travaux, Arsanios a adopté une nouvelle perspective matérialiste sur ces questions, en se concentrant sur les mouvements féministes et les luttes historiques pour le droit à la terre. Dans cette approche, elle explore les questions de propriété, de droit, d'économie et d'écologie tout en se penchant sur des parcelles de terre spécifiques et les personnes qui y travaillent.

  
  

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• Elettra Bisogno

  Elettra Bisogno a étudié le graphisme en Italie avant de se tourner vers l'image animée à son arrivée à Bruxelles. Inspirée par de nombreux langages cinématographiques ainsi que par la beauté et les injustices du monde, elle se lance dans le documentaire avec deux courts métrages (Ultima Cassa et Old Child). Son dernier travail est The Roller, the Life, the Fight, un long métrage documentaire primé qui a été présenté au Cinéma du Réel en 2024. Elle vit à Bruxelles, où elle puise son inspiration et travaille dans différents contextes.

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• Bojana Cvejić

  Bojana Cvejić est l'autrice de plusieurs ouvrages, notamment Choreographing Problems (2015) et Toward a Transindividual Self (coécrit avec Ana Vujanović 2022). En tant que dramaturge, performeuse ou metteuse en scène, elle a cocréé de nombreuses performances qui ont largement tourné à l'international. Bojana a participé à l'autogestion de deux plateformes collectives de production artistique expérimentale, de théorie critique et d'auto-éducation en Europe et en ex-Yougoslavie (Performing Arts Forum, Saint-Erme depuis 2005 ; TkH/Walking Theory 2001-17), qui ont alimenté ses recherches sur la chorégraphie sociale, la transindividualité et la solidarité politique antifasciste. Depuis 2017, elle est professeure à l'Académie nationale des arts d'Oslo.

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• Forum Lenteng

  Forum Lenteng est une organisation égalitaire à but non lucratif basée à Jakarta, qui se consacre au développement d'études sociales et culturelles. Fondé en 2003 par des étudiant·es en communication, des artistes, des chercheur·euses et des observateur·ices culturel·les, le forum se concentre sur l'élargissement des connaissances de ses membres en matière de médias et d'art par le biais de la production, de la documentation, de la recherche et de la distribution ouverte. Ces connaissances servent de base aux discussions communautaires sur les questions sociales à travers le prisme de l'art et des médias. Forum Lenteng s'est considérablement développé depuis plus d’une décennie, en mettant en place de nombreux programmes en collaboration avec diverses institutions et communautés en Indonésie et au niveau international. En tant que collectif dynamique, Forum Lenteng aborde le cinéma et les images animées comme des processus de recherche, de création et de visionnage collectifs. Il organise des ateliers, des projections de films (séances ouvertes et fermées), des initiatives en matière d'écriture et d'autres activités visant à explorer la création d'images en tant que forme de pratique sociale.

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• Lara Khaldi

  Lara Khaldi est une travailleuse culturelle basée entre Jérusalem, en Palestine, et à Amsterdam, aux Pays-Bas. Elle est diplômée du programme curatorial de Appel, à Amsterdam, et de l'European Graduate School, en Suisse. Elle a souvent collaboré avec la Fondation d'art Al Ma'mal à Jérusalem, le Centre culturel Khalil Sakakini à Ramallah et la Fondation d'art de Sharjah. Elle est 

  membre cofondatrice des collectifs School of Intrusions et Question of Funding. Elle a enseigné et dirigé le programme d'études des médias à Bard Al Quds, Jérusalem, de 2017 à 2020. Elle a été membre de l'équipe curatoriale de la documenta fifteen. Lara est directrice artistique de de Appel, Amsterdam depuis janvier 2023.

  
  

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• Massimiliano Mollona

  Massimiliano Mollona est anthropologue et cinéaste. Il a mené un important travail de terrain au Brésil et au Royaume-Uni sur les thèmes de la classe sociale, du travail, du post-capitalisme et de la décolonialité, en utilisant une méthodologie participative qui combine l'analyse anthropologique et les interventions artistiques. Mollona a enseigné l'anthropologie de l'art et l'anthropologie politique à Goldsmiths, Londres, et enseigne actuellement au département des arts (DAR) de l'université de Bologne. Il a été directeur de la biennale d'Athènes OMONIA, codirecteur de l'assemblée de Bergen et membre fondateur de l'Institute of Radical Imagination (IRI).

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